바쁜 일상 속, 잠시 숨을 고른 뒤 한 템포 쉬어가고 싶을 때, 여러분들은 무엇을 하시나요? 또 한번의 선물 같은 휴식 시간이 기다리고 있는 5월의 마지막 주, 많은 사람들로 붐비는 여행지 대신 고즈넉한 갤러리 산책을 떠나보는 것도 좋을 것 같은데요. 2016년 한-불 수교 130주년 맞아 열리는 프랑스 사진 거장들의 전시부터, 재기 넘치는 그래피티 작품을 선보이고 있는 아티스트의 전시까지. 주한 프랑스 문화원이 함께하는 5월의 다양한 프랑스 전시소식, 루이까또즈가 전해드리겠습니다.


■ EXPOSITION ‘MAGNUM’S FIRST’
 



Eveleigh Nash at Buckingham Palace Mall (1953) ⓒInge Morath


얼마 전 국내에서 <영원한 풍경>이라는 이름의 사진전을 성공적으로 마쳤던 프랑스의 사진가, ‘앙리 카르티에 브레송’, 그리고 세계적인 보도 사진가 ‘로버트 카파’가 속해있는 세계적인 보도 사진가 그룹 ‘매그넘 포토스(Magnum Photos)’의 전시를 서울 한미 미술관에서 만나볼 수 있습니다. 1947년에 매그넘 포토스를 창립한 로버트 카파와 앙리 카르티에 브레송의 작품이 포함된 이번 전시는, 전시제목 그대로 매그넘의 첫 걸음을 알리는 창립 후 첫 기획전이었습니다. 1955년 6월부터 1956년 2월까지 매그넘 포토스가 오스트리아 5개 도시에서 ‘시대의 얼굴(Face of Time)’이라는 제목으로 순회전을 마친 뒤 그 존재가 잊혀졌다가, 다시금 세상에 공개된 전시라는 점에서 주목 받고 있는데요.



Gandhi Leaving Mehrauli (1948) ⓒHenri Cartier-Bresson / Wienerwald, Austria (1954) ©Erich Lessing


2006년, 인스부르크 주재 프랑스문화원의 창고에서 두 개의 크레이트에 담긴 전시작들이 발견됨으로써 그 존재가 다시 알려지게 된 이번 전시의 사진들은, 수년간 복원 과정을 마친 뒤 2009~2014년 프랑스, 독일, 스페인, 헝가리를 거쳐 이번에 한국 관람객들을 만나게 되었습니다. 베르너 비쇼프, 에른스트 하스, 에리히 레싱, 장 마르키, 잉게 모라스, 마크 리부 등 다큐멘터리 사진작가 8명의 흑백사진 83점이 소개될 뿐만 아니라, 카르티에 브레송의 대표 연작 중 그가 1948년 인도를 방문해 촬영한 간디의 생애 마지막 모습과 장례식 현장을 담은 18점이 국내에 처음으로 공개되며 더욱 기대를 모으고 있는데요. 정체불명의 필름 15만장을 남긴 미스터리 사진작가를 찾아가는 과정을 담아낸 다큐멘터리 영화 <비비안 마이어를 찾아서>가 떠오르기도 하는 가슴 설레는 전시, 8월 15일까지 진행되는 이 역사적인 순간을 놓치지 마시기 바랍니다.


■ 걸리(Gully) 개인전, 미술의 철학
 



Rockwell Meets Lichtenstein 2 (2014)


미술관이나 갤러리, 혹은 길에 멈춰서 벽에 걸려진 그림들을 바라보는 사람들의 모습, 그리고 그 모습을 그려낸 또 다른 그림이 있습니다. 언뜻 익숙한 풍경인 듯 보이지만, 이 그림 속에 등장하는 ‘또 다른 그림’들은, 어디선가 한번쯤 본 적이 있는 그림들인데요. ‘빌려온다’는 의미의 ‘차용미술(Appropriation Art)’을 통해, 거리의 벽을 수놓았던 그래피티를 캔버스로 옮겨온 거리미술(Graffiti Art)작가, 걸리(Gully)의 재치 넘치는 작품들입니다. 1979년 프랑스에서 태어난 걸리는, 대중에게 친숙한 이미지들을 새로운 작업에 사용하는 차용미술을 통해, 미술사를 빛낸 작가들에 대한 존경과 그들의 창작물에 대한 파괴를 동시에 아우르는 전시를 선보여 왔는데요.



Dohanos and the Children Meet Banksy 1 (2013) / Dohanos Meets Warhol 1 (2014)


걸리는 다양한 미술 작품을 대상으로 자신의 작품 속에 또 다른 작품을 차용하면서, 단순히 모더니즘 미술 이미지를 차용하는 데에 그치지 않고, 그림 속에서 그림을 바라보는 20세기 관람자와, 다시 이 관람자를 지켜보는 현재의 관람자 사이의 거리를 조명합니다. 친숙함과 비판성을 결합한 그의 작품들은, 미술의 ‘독창성’이라는 개념에 문제를 제기하면서 관람자들로 하여금 무의식적으로 받아들였던 이미지의 의미들을 현재의 맥락에서 새롭게 바라보게 하는데요. 5월 31일까지 오페라갤러리 서울에서 만나볼 수 있는 걸리의 개인전에서는, 12점의 신작을 포함한 총 16점의 작품을 만나볼 수 있습니다. 걸리의 ‘미술의 철학’을 통해, 미술의 시대와 문화적인 굴레에서 벗어나 자유롭게 작품을 느껴볼 수 있는 시간이 될 것입니다.

 


나와 온전히 마주한 사진, 혹은 그림과 무언의 깊은 대화를 나눌 수 있다는 점에서, 고즈넉한 갤러리 산책은 지친 마음을 힐링해 주는 하나의 취미라고 할 수 있습니다. 주한 프랑스 문화원이 함께하고, 루이까또즈가 전해드린 전시소식과 함께 감성 가득한 5월을 마무리해보세요. 

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현대인들에게 기록이라는 관념은 펜과 종이 대신, 사진이란 매체를 통하는 것이 더 일상적일 것입니다. 카메라가 발명된 지는 200년, 있는 그대로를 담아내는 충격적인 기계에서 어느덧 누구나 사용할 수 있는 흔한 도구가 되어버렸지만, 아직도 그 매력은 사그라지기보다 시간이 갈수록 더욱 주목받고 있습니다. 1862년 프랑스 법정에서 사진이 예술로 인정받기 시작한 이후 지금까지 세계적인 사진작가들을 수 없이 배출해내고 있는데요. 그중 한 사람을 뽑으라면 언제나 앞자리를 지키고 있는 사진작가가 있습니다. 세기를 다룬 작가가 칭송받는 앙리 카르티에 브레송. 명성만큼이나 눈에 익은 그의 작업들을 실제로 만나볼 수 있는 기회가 퐁피두 센터에서 열리고 있습니다.


앙리 카르티에 브레송을 조명하다



2014년 봄. 20도에 다다른 파리 날씨는 예년보다 빠르게 봄을 맞이하고 있습니다. 겨울 동안 한껏 움츠린 몸을 기지개를 펴듯 파리의 전시장들에서도 새로운 전시를 알리는 포스터를 쉽게 만나볼 수 있게 됐습니다. 그중 가장 방대한 전시량을 자랑하는 퐁피두 현대 미술관은 이번 봄, 앙리 카르티에 브레송을 그 주인공으로 선택됐습니다.


500점이 넘는 그의 방대한 사진 작품을 만나볼 수 있는 이번 전시는 연대기별로 그의 삶과 예술작품을 조명하고 있습니다. 파리에서 그의 삶 전체를 다루는 대규모의 회고전은 처음이기 때문에 처음 그의 작품을 접하는 사람뿐 아니라 그의 작품을 다른 전시장에서 미리 만나보았던 사람 모두에게 매력적인 전시로 알려지고 있습니다. 특히 이번 전시에는 쉽게 만나볼 수 없었던 그의 보도 사진 자료, 잡지, 비디오 등 그가 작업했던 분야의 작품들이 다양하게 전시되어 있어 다양한 각도에서 그의 작품을 감상할 수 있습니다.


‘세상을 있는 그대로 기록한다’



회화로 시작한 그의 예술 세계는 조그마한 레이카 사진기를 손에 잡은 순간 사진을 통하여 힘껏 날개를 달아 도약하였습니다. 그는 일생 동안 하나의 사진 스타일에 정착하기보다는 초현실파 작가들과 교류하면서 형상에 집착했던 사진부터 인물 사진, 기록 사진 등 그가 살아온 세월의 흐름에 따라 그 방향을 바꾸어가며 다양하게 활동하였습니다.

세계대전이 끝난 뒤 그가 창시한 자유 사진가 집단인 “매그넘”은 지금까지도 ‘세상을 있는 그대로 기록한다’는 그의 신념을 바탕으로 세계의 뛰어난 저널리즘 포토그래퍼들의 활동을 지속하고 있습니다. 1908년에 태어나 2004년에 세상을 떠난, 한 시대를 살아온 만큼, 그 세월 동안 삶의 순간을 사진으로 남겼던 까닭에 이번 그의 회고전은 예술가의 작품을 넘어서 한 시대의 기록을 볼 수 있는 전시입니다.


사진이 대중화된 지 어느덧 100년이 넘은 이 시점에도 사진은 아직까지도 예술 분야의 논쟁의 대상이 되고 있습니다. 아마추어와 프로의 경계와 예술과 기록의 경계에서 그 논쟁은 끊임없으나 한 가지 중요한 사실은 그럴수록 사진은 예술 안에서 더욱 주목받고 그 영역을 발전시켜 가고 있다는 점입니다.

"Photographier c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’oeil et le coeur -사진작가는 머리와 눈 그리고 가슴을 동일한 연장선상에 두어야 한다." 라는 그의 말처럼 시간이 지나고 기준과 관념이 바뀐다 하더라도 예술가의 진심(혼)이 담긴 사진은 그의 작품처럼 언제나 존경받고 사랑받을 것입니다.

인물탐구 '앙리 카르티에 브레송' 편 보러 가기: http://louisien.com/302

-파리통신원 임현정

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'결정적 순간'이라 표현되고, '저명한 작품'이라 칭송 받는 사진이 있습니다. 정작 세상을 떠난 사진의 주인은 그것이 예술이며, 상품이며, 업적이라 분류 두지 않았는데요. 한 세기에 가까운 삶을 통해 ‘시간은 흐른다’는 또 다른 위대한 증거를 남긴 이. 그는 바로 프랑스의 사진작가 앙리 카르티에 브레송입니다.

삶의 방향을 사진작가로 정하다

[FRANCE. 1968. Brie.] 

[SPAIN. 1933. Madrid.]

1908년 프랑스 샹틀루에서 태어난 앙리 카르티에 브레송(이하 카르티에 브레송)은 섬유업계를 이어가는 부유한 집안에서 자랐습니다. 처음에 화가가 되기를 희망했던 그는 화실에서 그림수업을 배우며 이미지와 기타 예술에 대한 관심을 늘려갔는데요. 1931년경 우연히 사진을 접한 이 후 프랑스 각지와 스페인, 미국 등을 여행하며 본격적으로 사진작가의 길을 걷게 됩니다. 
영화에도 흥미를 보였던 카르티에 브레송은 사진 활동을 하면서도 틈틈이 영화제작에 몰두했는데요. 다큐멘터리 영화 <생명의 승리>를 비롯해, 제2차 세계대전에 포로로 끌려갔다 돌아 온 후 만든 영화 <귀향>까지 다방면에서 실력을 보였습니다. 또한 그는 사진 에이전시인 ‘매그넘’ 설립부터, 유명 사진집인 <결정적 순간(The Decisive Moment)>의 발매까지 다양한 활동을 이어갔는데요. 2004년 95세의 나이로 편안히 눈 감기 전까지, 소일거리로 그림을 그려나가며 위대한 예술가로서의 발자취를 남겼습니다.

포토저널리즘과 결정적 순간

‘포토저널리즘의 아버지’로도 불렸던 카르티에 브레송에게 가장 중요한 역할을 한 것은 바로 처음 사진을 접할 당시 구입한 라이카 카메라였습니다. 그에게 새로운 세계의 문을 열어준 황금열쇠와 같았던 이 카메라는 이 후 카르티에 브레송의 사진작업에 평생 동안 영향을 끼쳤는데요. 이렇게 특유의 카메라를 통해 세상에 나온 사진들은 포토저널리즘을 널리 알리는 계기가 되었고, 카르티에 브레송 역시 자신만의 특별함이 담긴 보도사진으로 큰 명성을 얻게 됩니다. 

[BELGIUM. 1932. Brussels.] 

[GREECE. 1961. Cyclades. Island of Siphnos.]

“사진은 어떤 사실의 의미와,
그 사실을 시각적으로 설명하고 가리키는 형태의 엄격한 구성이
한 순간에 동시에 인지되는 것이다.”

카르티에 브레송의 천재적인 감각은 단순히 카메라에서만 온 것은 아니었습니다. 다양한 나라를 여행하며 얻어진 경험과 지식, 그리고 천부적인 재능은 그와 카메라, 사진을 찍는 그 순간의 모든 것까지 혼연일체시켜 사진 속에 담아내었는데요. 이렇게 탄생한 ‘결정적 순간’은 카르티에 브레송의 모든 사진에 대해 그만의 철학이 담겨있는 단어로 자리하게 됩니다.

* 결정적인 순간: 렌즈가 맺는 상(像)은 끊임없이 움직이고 있지만, 그것이 시간을 초월한 형태와 표정과 내용의 조화에 도달한 절정의 순간

한세기에 다다른 업적

1세대 사진작가로 불리는 카르티에 브레송은 실로 한세기에 가까운 세월동안 상당히 많은 양의 업적을 남겼습니다. ‘매그넘 포토스(Magnum Photos)’는 카르티에 브레송을 포함한 4명의 사진작가들이 공동 창립한 회사로 ‘세상을 있는 그대로 기록한다’는 가치를 추구했던 집단이었는데요. 사진을 통해 현실에 대한 올바른 인식을 대중들에게 일깨워주며, 현재까지 세계적인 보도사진사들의 에이전트로 21세기 포토저널리즘을 대표해오고 있습니다.
카르티에 브레송은 그의 고향인 프랑스와도 많은 인연을 남겼습니다. 그는 1955년 당시, 생존하는 사진작가로는 처음으로 루브르 박물관에서 사진전을 개최했으며, 1981년에는 프랑스 문화장관으로부터 사진분야 국립대훈장을 받았는데요. 그가 생을 마감했을 때, 당시 프랑스 대통령이던 자크 시라크는 “시대의 진정한 증인으로서 그는 정열적으로 20세기를 찍으면서, 자신의 범 우주적인 불멸의 시각으로 우리로 하여금 인간과 문명의 변화를 영원히 기억하게 만들었다 “라는 추모 성명을 발표하며 경의를 표하기도 했습니다.

오늘날까지 엄청난 영향력을 행사하지만 그런 영향력에 휘둘리지 않았던 사진작가, 앙리 카르티에 브레송. 진실로 빚어진 그의 사진들은 많은 사람들의 기억 속에 영원히 자리잡을 것입니다.

* 사진 출처: http://www.magnumphotos.com

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