지난 90년간 유럽인들이 가장 사랑하는 캐릭터. 한국에서는 '틴틴'으로도 알려진 '땡땡(TINTIN)'을 알고 계시나요? 

유럽을 비롯한 해외에서 '땡땡'에 대한 명성은 상상 이상입니다. 프랑스의 샤를 드 골 전 대통령은 '땡땡은 세계에서 나의 유일한 라이벌이다. 그는 거인에 맞서는 소인이라는 점에서 나와 같다.'라고 말하며 많은 이들의 공감을 이끌어냈고, 달라이 라마와 앤디 워홀 등 유명인사들은 '땡땡의 모험'과 만화가 '에르제(HERGÉ)'에 대한 찬사를 아끼지 않았는데요. 유럽 만화의 아버지로 불리는 만화가 '에르제'와 그의 캐릭터 '땡땡'의 회고전이 아시아 최초로 한국에서 진행됩니다.

 

 

가족만화의 클래식, 트렌치코트의 모험가 '땡땡(Tintin)'

 

국내에서는 '틴틴'으로 더 친숙한 이름 '땡땡(Tintin)'. 베이지 트렌치코트를 입은 그는 흰 강아지 애견 밀루와 함께 세계를 다니며 모험하는 내용을 담고 있는데요. '땡땡의 모험'은 단순 만화라기 보다 세계 여러 나라의 문화적 깊이, 예술적 아름다움, 과학적 사고력과 추리력, 인류 역사와 자연에 대한 소중함을 광범위하게 다루고 있습니다. 다채로운 스토리 구성의 '땡땡의 모험'은 전 세계 약 50개 언어, 60여 개국에서 3억 부 이상 팔린 세계 최고의 베스트셀러로 유럽의 초등 교과서에 실릴 만큼 교육적이면서도 전 연령대가 모두 좋아하는 가족만화의 클래식이라고 할 수 있습니다.

 

 

벨기에의 문화유산 '땡땡의 모험'

 

벨기에의 문화유산이라 할 수 있는 '땡땡(Tintin)'은 만화 작품 역사상 최고의 낙찰가를 매년 갱신하며 전 세계적으로 예술적인 가치를 인정받고 있습니다. '땡땡의 모험'의 아버지라 할 수 있는 에르제는 벨기에 출신 화가이자 만화가로 단순하기만 했던 만화를 예술의 반열에 올린 인물입니다. 다채로운 색감과 스토리 구성, 광활한 그의 창의력은 루브르가 인정하고 팝 아트의 거장인 앤디 워홀은 그의 초상화를 그리기도 했습니다.

 

이번 예술의전당 한가람디자인미술관에서 12월 21일부터 2019년 4월 1일까지 전시하는 <에르제 : 땡땡展>은 땡땡 탄생 20주년 대규모 회고전으로 프랑스의 퐁피두 센터를 시작으로 그랑팔레, 런던의 서머셋 하우스, 덴마크를 거쳐 아시아 최초로 국내에 소개되는 뜻깊은 전시입니다.

 

 

■ <에르제 : 땡땡展>으로의 초대

 

이번 전시는 에르제의 대표작 '땡땡의 모험'을 포함 총 477점의 오리지널 페인팅, 드로잉, 오브제, 영상, 사진 등 다양하게 전시되며, 주인공인 땡땡과 함께 다양한 캐릭터들을 한자리에서 만나볼 수 있습니다. 특히, 수많은 모험 속에 담긴 스토리 메시지와 수준 높은 그림, 유머 가득한 유럽 만화의 정수를 느낄 수 있습니다. 만화계의 문화유산이라 불리는 <에르제 : 땡땡展>으로 이번 주말, 즐거운 문화생활을 즐기러 떠나보는 건 어떨까요?

 

 

<전시 개요>

전시 : 땡땡 탄생 90주년 대규모 회고전 <에르제 : 땡땡展>

기간 : 2018년 12월 21일 - 2019년 4월 1일

장소 : 예술의전당 한가람디자인미술관

관람 시간 : 오전 11시 - 오후 7시

 

 

루이까또즈 페이스북 <에르제 : 땡땡展> 초대권 이벤트여러분을 초대합니다!

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▶자신만의 화풍으로 그려낸 인물화로 미술사에 한 획을 그은 몽파르나스의 전설, 모딜리아니의 전시를 소개합니다.◀



나른하게 잠들어있던 감수성에, 생기 넘치는 에너지를 불어넣어 줄 프랑스 문화원이 함께하는 6월 전시, <모딜리아니, 몽파르나스의 전설>을 소개합니다. 이탈리아에서 태어났지만 파리의 이방인으로 살아가며, 일생 동안 만난 이들의 모습을 자신만의 독창적인 스타일로 남긴 화가, 모딜리아니. ‘몽파르나스의 전설’로 불렸던 그가 비극적인 삶 속에 피워냈던 예술의 향연, 지금 만나보겠습니다.


■ 파리의 이방인, 몽파르나스의 전설이 되다
 

 


루이까또즈에서도 소개해드린 바 있는 파리의 ‘몽파르나스(Montparnasse)’, 기억하시나요? 파리를 여행을 할 기회가 생긴다면 아마 익히 듣게 될 지명 ‘몽파르나스’는, 바로 미술가 모딜리아니가 그의 예술적 재능과 천재성을 마음껏 피워내며 미술사에 길이 남은 명작들을 탄생시킨 곳입니다. 1884년, 이탈리아에서 태어난 모딜리아니는, 어머니와의 여행 중 방문했던 여러 곳의 미술관에서 예술에 대한 자신의 열정을 발견하게 되는데요. 그렇게 본격적인 미술 공부를 시작한 모딜리아니는 스물 두 살이 되던 해인 1906년, 예술의 중심지인 파리로 건너오게 됩니다.




파리로 온 모딜리아니는 몽마르트와 몽파르나스에 정착하면서 자신의 예술활동을 이어갑니다. 당시 몽파르나스는 예술의 중심지일 뿐만 아니라 재능 있는 예술가들의 창작과 교류가 활발하게 일어났던 곳으로, 특히 1890년대에 접어들어서는 파리에서 예술가들이 가장 사랑하는 곳으로 거듭나게 되는데요. 이곳에서 모딜리아니는 키슬링, 수틴 등 파리를 주 영역으로 활동한 이른 바 ‘에콜 드 파리(Ecole de Paris)’의 화가들과 친분을 맺으며 영감을 얻고, 또한 그 일원으로서 누구도 규정지을 수 없는 자신만의 독특한 회화 양식을 발전시켜 나갔습니다.


■ 인물화를 통해 타인의 내면과 대화한 미술가
 



(좌) 폴 알렉상드르 박사의 초상, 1909 / (우) 폴 기욤의 초상, 1915


비록 35세라는 나이로 짧은 생애를 마감했지만, 모딜리아니는 그간 400점이 채 되지않는 유화 작품만으로 20세기 미술사의 한 획을 그었습니다. 특히 모딜리아니는 미술사의 격동기라 불린 20세기 초 아방가르드 미술시대에, 인물 중심의 회화를 집요하게 추구한 인물로 남아있는데요. 마치 당대 파리의 문화예술계 인물들의 인명사전을 보는 것처럼 화가, 조각가, 소설가뿐만 아니라, 몽파르나스 카페에서 우연히 만난 익명의 인물들까지 그의 작품들은 그의 삶에서 만난 수많은 사람들의 모습으로 가득 채워져 있습니다. 



(좌) 흰 옷깃의 여인, 1917 / (우) 앉아 있는 잔느 에뷔테른느, 1918


모딜리아니가 왜 그토록 인물화를 고집했는지에 대한 이유는 분분하지만, 그가 인물화를 그리는 작업을 통해 타인의 내면세계와 교감을 했다는 사실은 부정할 수 없을 것 같은데요. 그가 그린 인물화의 가장 큰 특징인 동공 없는 눈은 인물의 내면세계로 통하는 상징이 되었고, 검은색에서 점차 터키색으로 변해간 눈 색은 그의 내면의 변화를 대변했습니다. 뿐만 아니라, 입체감이 느껴지는 얼굴과 곡선으로 마무리한 몸은 대비효과를 주면서, 그의 독창성을 잘 드러내주었는데요. 단순화된 형태와 절제된 표현은 모딜리아니의 예술의 본질을 나타내며, 미술사의 그의 이름을 깊이 남게 했습니다.



20세기 초 미술계의 아웃사이더로, 자신만의 독특한 화풍을 만들어낸 모딜리아니의 전시는 예술의 전당 한가람 미술관에서 6월 26일부터 10월 4일까지 만날 수 있습니다. 국내 최초의 회고전으로 마련된 이번 전시는, 전 세계 40여 공공미술관과 개인소장 진품 작품들을 한 자리에 모아 아시아 최대 규모로 진행되는데요. 짧은 생애 동안 그가 남긴 강렬한 작품들과 그 속에 깃든 모딜리아니의 예술혼을 느껴보시기 바랍니다.

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메말랐던 예술적 감수성을 촉촉하게 적셔주는 특별한 문화 이벤트, 토크앤콘서트! 루이까또즈와 아나운서 손범수, 진양혜가 함께하는 토크앤콘서트 시즌5가 지난 4월 첫 번째 막을 올린데 이어, 5월 유니버설 발레단과 문훈숙 단장이 함께한 두 번째 무대를 가졌습니다. 국내 발레에 대한 끊임없는 서포트로 ‘발레 한류’를 개척한 문훈숙 단장과, 그녀가 이끄는 세계적인 발레 스타의 산실 ‘유니버설 발레단’의 고품격 무대가 펼쳐졌는데요. 우아한 몸짓 속에 가슴 뛰는 열정이 가득했던 감동적인 시간, 지금 만나볼까요?


■ ‘발레 한류’를 탄생시킨 세계적인 발레리나, 문훈숙 단장
 



지난 5월 16일, 토크앤콘서트가 예술의 전당 IBK챔버홀에서 시즌5의 두 번째 시간을 가졌습니다. 많은 관람객들의 기대를 모은 대망의 두 번째 무대의 주인공은, 현재 유니버설 문화재단과 한국문화재단의 이사장이자, 유니버설 발레단장을 역임하고 있는 문훈숙 단장이었는데요. 문훈숙 단장은 1984년 국내에 첫 창단되었던 민간 발레단 ‘유니버설 발레단’의 원년 멤버로, 프리마 발레리나로서 본격적인 활동을 시작했습니다. 이후 1989년 동양인 최초로 러시아 마린스키 극장에 초청되어 키로프 발레단의 <지젤> 공연의 객원 주역으로 공연하며, 7차례 커튼콜을 받으면서 발레리나로서 세계적인 명성을 떨치기 시작했는데요.



이후 문훈숙 단장은 한국과 해외를 오가는 활발한 활동으로, 한국 발레리나의 높은 위상을 발레의 본 고장에 각인시켰을 뿐만 아니라, 오랜 시간 한국을 대표하는 예술가로서 국내 발레의 대중화와 인재 발굴에도 크게 기여했습니다. 이번 무대 역시, 문훈숙 단장이 이끄는 유니버설 발레단이 함께 꾸민 무대로 더욱 기대를 모았는데요. ‘발레 한류’라는 신조어를 탄생시키기도 한 최초의 한국 발레 <심청>으로 공연의 막이 올랐습니다. 마음이 없는 심청과 달리 적극적인 구애를 펼치는 왕의 모습을 담은 <심청> 3막 문라이트 파드되는, 창작 발레 2인무 중 가장 아름답다는 평가를 받는 작품인데요. 무대가 끝나자 관객들의 박수 갈채 속에, 곧이어 사회를 맡은 손범수, 진양혜와 문훈숙 단장이 자리했습니다.


■ 유니버설 발레단이 선사한 감동의 무대
 





토크앤콘서트 시즌5의 두번째 주인공이 된 문훈숙 단장의 소감과 함께, 내년 유니버설 발레단의 30주년을 맞아 더욱 업그레이드되어 돌아온 작품 <발레 춘향>에 대한 소개가 이어졌습니다. 실제 부부이기도 황혜민 발레리나와 엄재용 발레리노가 공연한 <발레 춘향>은, 시련을 겪은 두 주인공이 극적으로 만나 재회의 기쁨과 사랑을 다짐하는 2인 무 작품이었는데요. 서로를 향한 애틋함 속에 열정적인 동작이 곁들여져 작품의 깊이와 웅장함을 더했습니다. 이어 레드벨벳의 깜찍한 의상을 입은 선화예술학교 2학년 학생들의 경쾌한 무대 <폴로네이즈 마주르카>가 이어졌습니다. 문훈숙 당장은 훌륭한 발레리나로 성장하기 위한 교육으로, 각 나라의 특징과 문화, 그리고 매너가 깃든 민속춤과 캐릭터 댄스에 대한 중요성을 강조하기도 했는데요. 




이어서 국제 유스 콩쿨에서 대상을 받으며 세계 무대에서 활약하고 있는 자랑스러운 주니어 발레리나들의 무대가 펼쳐졌습니다. 서양인 못지 않은 체력조건과 강한 의지 사이에서, 세계 무대에서 주니어 발레리나들이 활약하고 있다는 후일담도 들을 수 있었는데요. 발레리나 김채리와 발레리노 엄재용의 죽음을 뛰어넘는 숭고한 사랑을 담은 로맨틱 발레의 정수 <지젤>의 무대가 이어지면서, 관객들을 매료시켰습니다. 



<지젤> 무대가 끝난 뒤, 지금까지 감동적인 무대를 선사해 주었던 유니버설 발레단의 멤버들이 모두 자리해, 문훈숙 단장과의 즐거운 토크 타임을 가졌습니다. 첫 무대에 섰던 설렘의 순간과, 발레리나로서 겪었던 고충, 그리고 발레 작품과 의상에 대한 이야기까지 발레에 관한 다양하고 소소한 이야기들이 오고 갔는데요. 토크 타임을 마치고 루이까또즈의 다양한 제품들과 고급 와인 등이 경품으로 주어지는 럭키 드로우 이벤트가 진행되면서, 현장의 분위기는 더욱 무르익어갔습니다. 이윽고 마지막 무대였던 <돈키호테 3막 그랑 파드되>를 끝으로, 문훈숙 단장과 유니버설 발레단이 함께한 황홀했던 토크앤콘서트 시즌5 두번째 시간이 막을 내렸습니다. 





무용과 발레의 길로 접어든 이후로 지금까지, 문훈숙 단장은 언제나 발레와 동고동락하며 세계 발레 인재를 발굴하는 일뿐만 아니라, 발레의 대중화 그리고 한국 발레의 발전을 위해 끊임없이 애써왔습니다. 우리가 보다 발레에 친숙할 수 있게 된 그 저변에는, 그녀의 이런 노력이 함께했기 때문이 아닐까 싶은데요. 여전히 발레를 사랑하고 한국발레에 대한 위상이 더욱 높아지기를 소망하는 예술가, 문훈숙 단장의 열정과 유니버설 발레단의 아름다운 무대를 느낄 수 있었던 시간이었습니다. 매 시간 대체 불가능한 예술적 즐거움과 감동을 선사하는 루이까또즈가 함께하는 토크앤콘서트, 6월의 토크앤콘서트도 많은 기대 부탁드립니다.

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새로운 디자인 감각과 예술적 감흥을 전해 줄 특별한 전시가 서울 예술의 전당에서 열렸습니다. '종이로 펼치는 입체 조형의 세계', 세계팝업아트전은 아트북을 비롯해 회화, 조형, 사진, 디지털 영상 등 약 400여 점이 넘는 팝업아트 작품들을 감상할 수 있는 자리인데요. 루이까또즈가 아날로그적 감성과 현대 미술의 미래를 함께 조명 할 수 있는 이번 전시에 동행했습니다.

세계팝업아트전 with 루이까또즈


지난 4월 1일, 예술의 전당 한가람 디자인 미술관에서는 세계팝업아트전 오프닝 행사가 열렸습니다. 세계적인 팝업 마스터들의 방한과 더불어 진행된 이번 오프닝 행사에는 벤자 하니(Benja Harney), 마틸드 니베(Mathilde Nevet) 등 유명 팝업 아티스트들이 참여해 자리를 빛냈는데요. 또한 루이까또즈를 비롯해 이번 전시에 협업한 다양한 브랜드들과 국내 예술계 인사들이 방문해 뜻깊은 소감을 전했습니다.


세계팝업아트전은 그 동안 전통 미술사에 따로 수록되지 않았던 팝업아트를 하나의 미술 분야로 간주하고 관련 작품들을 한자리에 모았다는 점에서 소중한 의미를 지닙니다. 또한 쉽게 볼 수 없는 컬렉터들의 희귀 소장본을 공개하고, 젊은 팝업 아티스트들이 다양한 브랜드들과 이루어낸 협업 작품을 전시한 점 역시 주목할만 한데요. 프랑스 루이 14세 시대의 화려한 궁정을 모티브로 호주 팝업 작가 벤자 하니와 루이까또즈가 협업한 아름다운 예술작품 역시 세계팝업아트전에서 확인할 수 있습니다.

팝업아트의 매력


전시 공간은 단순한 시각적인 관람을 떠나 팝업아트에 대한 전반적인 이해와 감동을 함께 얻어갈 수 있게 구성되었습니다. 팝업아트의 정의와 간단한 전시 소개가 적혀진 입구를 지나면 관람객들이 쉽고 재미있게 전시작품들을 이해할 수 있는 팝업 뮤지엄관이 나타나는데요. 이곳에서는 13세기부터 발전되어온 팝업아트의 역사와 다양한 기법으로 제작되는 팝업북의 구조를 자세하게 살펴볼 수 있습니다.


움직이는 팝업북관과 여러 디자인 산업에 응용된 작품을 볼 수 있는 공간 역시 또 다른 흥미를 제공합니다. 유명 동화책에서부터 패턴, 타이포그라피, 건축디자인까지 3차원적인 구성으로 놀랍게 표현된 팝업아트 작품들로 가득차있는데요. 마케팅이라는 요소와 접목된 비주얼 머천다이징, 팝업 프레스키트, 팝업 카달로그 등 다양한 표현법으로 제작된 작품 역시 신선한 감성을 선사합니다.


파인 아트의 반열에 올라선 팝업아트 작품들은 예술적 시각을 한 차원 넓혀주는 요소입니다. 순수미술의 영역으로 확장된 팝업아트는 진정성을 담아낸 예술작품들로 다시 태어나 또 다른 차원을 표현하고 있는데요. 이 외에도 세계팝업아트전에서는 국내 처음으로 소개되는 팝업 아티스트들의 개성 있는 작품세계와, 전시와 연계되는 다양한 교육프로그램을 함께 만나볼 수 있습니다.

3월 31일부터 5월 19일까지 관람할 수 있는 이번 전시는 3차원의 시각예술인 팝업아트를 통해 현대 예술의 무궁한 가능성을 보여주고 있는데요. 루이까또즈 공식 페이스북에서 4월 10일까지 진행되는 세계팝업아트전 티켓 이벤트 또한 놓치지 마시기 바랍니다.

루이까또즈 공식 페이스북 바로가기: http://on.fb.me/16xVBGW

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